PARIS PHOTO 2023
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PARIS PHOTO 2023
Baptiste Rabichon, Dune Varela, Yang Yongliang, Zhang Kechun
9 - 12 novembre, 2023
NOV 9th - NOV 12th, 2023
Grand Palais Éphémère - STAND C21
BAPTISTE RABICHON
Baptiste Rabichon compose ses photographies tel un peintre. Une feuille de papier RC couleur est sa toile vierge, un territoire d’expérimentation pour ses procédés de composition, mêlant photographie analogique, images numériques et projections d’objets divers appartenant à son quotidien. C’est dans l’obscurité de la chambre noire qu’il rassemble ses souvenirs en bouleversant notre rapport à la photographie. Des fleurs cueillies quelques jours auparavant sont posées sur l’agrandisseur et mêlées à des clichés préexistants récoltés sur internet ou dans des magazines
Né à Montpellier en 1987, Baptiste Rabichon vit et travaille à Paris. Après des études de viticulture et d’oenologie, il rentre à l’ENSA Dijon en 2009, à l’ENSBA Lyon en 2011 et à l’ENSBA Paris en 2012. En 2015 il intègre le Studio National des Arts Contemporains (Le Fresnoy) dont il sort diplômé en 2017 avec les félicitations du jury. Il est lauréat 2017 de la résidence BMW et expose au 63ème Salon de Montrouge en 2018.
DUNE VARELA
Dune Varela est une artiste qui se consacre à la photographie dans sa double dimension de témoignage et de matériau altérable. Jouant sur l’entremêlement des temps et des époques, elle travaille l’image comme une ruine, un vestige, pris dans le mouvement d’une archéologie spéculative et d’une Histoire qui s’écrit autant qu’elle s’efface ou se fragmente. Elle nous propose un voyage dans l’archéologie future fictionnelle qu’elle ébauche année après année, s’appuyant sur une forme très personnelle de destruction-construction qui symbolise une vision de la condition humaine. « Je cherche à faire de la photographie une sculpture, à me réapproprier l’image en lui donnant un corps inédit. […] », relève l’artiste
Dune Varela est née en 1976 à Paris. Après des études de droit à Paris et de cinéma à New York, elle se consacre à la photographie argentique, dans sa double dimension de substrat consistant, essentiel, et de matériau fragile, altérable. Elle étend par la suite le champ de ses recherches à la vidéo et au cinéma. Elle a exposé aux rencontres photographique d’Arles, à Paris Photo, au salon Approche, au Musée Nicéphore Nièpce, au Musée des Beaux Arts de Liège, à la Hear Strasbourg. Elle vit à Montreuil et est actuellemnet résidente à Poush Aubervilliers.
Inspirée du shanshui, peinture classique de montagnes et d’eaux, la vision d’ensemble de l’oeuvre de Yang Yongliang rappelle celle d’un paysage. Mais un examen minutieux révèle des complexes superpositions de tours en treillis métallique, de gratte-ciels en ruines, de pylônes électriques et d’autres formes créées par la main de l’homme. Tandis que les anciens cherchaient à transmettre le sentiment de l’immutabilité de la nature par le trait du pinceau, Yang Yongliang s’attache à exprimer dans ses paysages numériques ce cycle de démolition et de construction qui se perpétue sous ses yeux et notoirement à Shanghai, sa ville natale. Il en résulte une oeuvre où l’attrait séduisant de la modernité urbaine est simultanément accompagné de la conscience de sa fragilité.
Né à Shanghai en 1980, durant dix ans il apprend la peinture traditionnelle chinoise auprès du maître calligraphe Yang Yang. À la fois photographe, peintre, vidéaste et plasticien, il est diplômé du Shanghai Institute of Design, China Academy of Art, en communication visuelle et design. Il enseigne actuellement au Shanghai Institute of Vision Art.
ZHANG KECHUN
Le style de Zhang Kechun, fortement inspiré de la représentation traditionnelle du paysage combiné a une approche photographique objective, des traces humaines sont toujours visibles, l’urbanisation omniprésente et le développement industriel a atteint les zones rurales les plus reculées. Sa palette englobe les teintes jaunâtres du plateau de Loess et les noirs profonds des industries extractives qui polluent les sols sans répit. Des détails légèrement saturés soulignent parfois des apparitions inattendues dans des endroits abandonnés et fantomatiques, offrant au cliché des nuances poétiques et presque surréalistes.
Zhang Kechun est né à Bazhong dans la province de Sichuan en 1980. Il vit et travaille actuellement à Chengdu. Zhang a remporté le prix Découverte au Festival de la Photographie d’Arles en France. Ses œuvres ont été présentées lors d’expositions telles que le Musée de la Photographie en Allemagne, la Biennale d’Art Contemporain de Bangkok et le Festival de la Photographie d’Arles. Ses œuvres examinent les paysages post-industriels de la Chine. Il capture des scènes épiques avec des appareils photo grand format qui revêtent une signification importante en termes d’identité nationale. Zhang explore la relation entre le patrimoine culturel et l’influence de la modernisation.