À l’abri des regards, ayant pour compagnie ses plantes entretenues et quelques anciennes planches de botanique, Laura Garcia Karras réfléchit, doute, conçoit, étudie, doute encore, observe, se questionne… Avant d’être peinture, l’œuvre est cosa mentale, exercice d’esprit qui, a force d’être aiguisé chez elle, tend vers une libération de la prison des apparences. […] Après une esquisse à peine tracée à la pointe du crayon, le pinceau entre dans l’action, celle de peindre. La main de l’artiste ne doit plus être qu’une simple exécutante répondant aux ordres du dominé au dominant. Avec elle, notre regard suit de long tracés, où la peinture à l’huile révèle les entrailles de l’idée plutôt que de sa propre consistance. Appliqué en un seul geste, l’huile ne tolère aucune hésitation, à l’artiste de l’étirer pour révéler sa souplesse tout en nuances, offrant à notre vue une palette de camaïeux. Parmi les dégradés linéaires et les pentes aiguës, nous tentons d’imaginer la pression et la caresse du pinceau, l’épaisseur et la fluidité de la matière, la précision et la vivacité d’un geste parfaitement habile. Nous ne pouvons que l’imaginer tant la facture ne trahit nullement le passage de l’outil. — Anne-Laure Peressin