ART PARIS ART FAIR 2022
Léa Belooussovitch, Marion Bataillard, Marion Charlet, Dorian Cohen, Clédia Fourniau, Zhuo qi, fu Site, Mehmet Ali Uysal, Justin Weiler

07 AVRIL – 10 AVRIL, 2022

En ligne
07 avril – 10 avril,
À Propos:
ART PARIS

 Oeuvres présentées à Art Paris Art Fair 2022

JUSTIN WEILER

Plante en vitrine  figure au sein de la sélection « Histoires Naturelles : Regard sur la scène française » opérée par Alfred Pacquement, curateur et ancien directeur du Centre Pompidou

Dans une ambiguïté quasi-photographique, de grandes peintures à l’encre de Chine sur papier voient la plante en pot, sorte de stéréotype qui orne les bureaux paysagés ou les halls d’hôtels, positionnée frontalement face au spectateur. Elle occupe tout le cadre en une figure monumentale, un portrait de plante derrière la vitre. Les découpes, issues de relevés photographiques pris par l’artiste, reprennent la structure fragmentée de la vitrine : ombre et lumière, reflets réels et représentés, extérieur et intérieur, « autant de métaphores des couches d’encre que l’artiste balaye de manière répétitive sur son support » (Marion Zilio).

 
 

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LÉA BELOOUSSOVITCH

« À partir d’une image particulièrement violente -ou, devrait-on peut-être plutôt dire, correspondant à la violence quotidienne à laquelle nous nous sommes habitués– trouvée dans les médias et issue de l’actualité, Léa Belooussovitch en fabrique une copie, un double, une alternative.  Plutôt que de verser dans un hyperréalisme revenu dans l’air du temps, elle produit cette image sur un support inattendu : le feutre. Loin de l’aspect glacé des magazines ou lissé de nos écrans, ce matériau fibreux exploité depuis l’antiquité convoque immédiatement une sensualité, une « corporéité par défaut » pourrait-on dire, puisqu’il sert avant tout à protéger du froid. Ce support se dégrade naturellement sous l’effet des coups de crayons dont l’artiste couvre sa surface. Aux impressions nettes et piquées de l’image originale, le rendu devient ici duveteux, velouteux, presque poudreux, formant des nuages de couleurs se fondant les uns dans les autres, à tel point que sans en connaître l’origine, on jurerait regarder une image purement abstraite ».

Gaël Charbeau

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ZHUO QI

À travers ses sculptures, Zhuo Qi ne recherche pas la perfection des formes de verre soufflé. Ce qu’il recherche, c’est celle qui fera sourire, celle qui saura étonner, celle qui sied le plus, en somme, aux sujets qui s’y attachent. Ces sujets, ce sont autant de reproductions de sculptures chinoises antiques que l’artiste collectionne au gré de ses déplacements en Chine. Souvent détériorées par le temps, ces sculptures sont cassées, fracturées, démembrées. Zhuo Qi entreprend alors de les restaurer, à sa manière, en affublant ces sculptures de verre soufflé. Ce faisant, il se fait l’instigateur du mariage osé mais non moins réussi de ces deux matériaux que tout oppose: le fragile côtoie la dureté, l’ancien épouse le contemporain.

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DORIAN COHEN

« Peintre de scènes de vie et de paysages, l’artiste embrasse au présent la tradition narrative de la peinture. L’espace urbain et les instants du quotidien constituent dès lors une trame dramatique que le peintre développe en séries. Le tracé d’une autoroute devient une promesse de vacances mais aussi le vertigineux combat de lignes fuyant vers l’inconnu. Une scène de restaurant porte en elle l’intimité de non dits, où s’épousent bienveillance et ennui. Ses histoires sondent les beautés banales, nourrissent une dramaturgie sensible qui emprunte à la tradition picturale ses lumières, sa grammaire ».

Christophe Averty

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Marion Bataillard

« Marion Bataillard fait partie de ces peintres qui relancent le défi méthodologique du tableau classique, en priorisant le rapport charnel, et donc cognitif, au support, au format, à l’espace, aux corps. Elle construit dans et vers le vivant : le sien et celui qui la circonscrit. L’action du peintre est projective et non médiale, incarnée plutôt que déposée. Quelque chose de physiologique irradie ».

Roméo Agid

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Fu Site

« Échappant tout à la fois à l’assignation, à l’emprise conceptuelle et à la lisibilité univoque, il oscille aussi allègrement que délicatement entre le figuratif et le non figuratif, nous mettant dans l’incapacité de sonder clairement l’un comme l’autre. Au point que nous nous demandons involontairement si quelque chose est représenté ou si ce que nous croyons justement reconnaître n’est pas déjà en train de se dissoudre pour devenir autre chose. La subtilité avec laquelle Fu déploie un jeu aussi joyeux que coloré de formes s’interpénétrant montre à quel point il est proche, comme peintre, du cinéma, et entretient un lien étroit avec le médium de l’image animée en mettant les formes en mouvement et en explorant le processus infini de leur miraculeuse transformation ».

Heinz-Norbert Jones

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MEHMET ALI UYSAL

« Le temps peut-il se représenter ? Peut-on l’arrêter, le figer en un instant ? L’espace est-il réellement tel que nous le percevons ? Quel est le rôle de l’artiste dans la création d’une oeuvre, au delà des matériaux qu’il utilise et du contexte dans lequel il s’inscrit? A Le travail de Mehmet Ali Uysal concrétise ce type de questions. Comme Don Quichotte face aux moulins à vents, il défie les lois de la nature et matérialise par ses sculptures, vidéos et installations, des notions a priori irreprésentables. Il tord, sculpte, détourne le réel, pour tacher de le faire aller là où il ne peut se rendre. Et propose ainsi des solutions concrètes à certains problèmes abstraits ».

Yann Perreau

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MARION CHARLET

« L’art de Marion Charlet est requis par un imaginaire qui croise le réel dans de puissantes compositions dont la marque première est d’instruire les termes d’une esthétique où la couleur est à la fois le prétexte et le texte. Travaillant à partir de photographies qu’elle prend elle-même puis qu’elle modifie à son gré sur son ordinateur, l’artiste a tout d’abord décliné un monde de paysages et d’intérieurs inédits, le plus souvent architecturés et envahis par une végétation profuse, désertés de toute présence humaine. Multipliant toutes sortes de jeux d’espaces et de points de vue, le regard y est irrésistiblement entraîné dans un univers qui le trouble et qui lui fait perdre tous ses repères, d’autant qu’il est attiré par le côté festif de l’image peinte ».

Philippe Piguet

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CLÉDIA FOURNIAU

« L’artiste récemment diplômée des Beaux Arts de Paris expérimente une peinture qui parle de peinture. Par une démarche de protocole, tout se crée dans l’épaisseur : de la couleur sur de la couleur ; de la matière sur de la matière. Point d’effacement ou de repentir, les couches se superposent et se complètent brouillant le dessous et le dessus. Par un double mouvement entre sédimentation et infiltration, les peintures réagissent. Vivantes, contrôlées et incontrôlables, les différentes couches – traces de chaque geste – provoquent par la sensation colorée un renversement de la figure et du fond et troublent nos perceptions. Alors le résultat protocolaire, en forme d’archive des gestes, nous absorbe ».

Thomas Havet

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