Le paysage s’étend comme un motif et c’est là que réside toute l’ambiguïté de l’œuvre de l’artiste. A bien y regarder, on discerne le détail d’une plante comme sortie d’une planche botanique qui jouxte la silhouette d’un arbre, un chevalier perdu dans une forêt de lianes. La juxtaposition et le jeu d’échelles créent une désorientation visuelle entre les genres. L’artiste, en employant des techniques associées aux multiples comme la linogravure, qu’il détourne dans une complexe superposition de couches, parvient à des images uniques. Il épuise littéralement le motif et en fait son sujet principal comme dans le papier peint édité avec la marque Antoinette Poisson où la figure d’un cavalier se répète jusqu’à saturation. Quelles sont ces images qui restent après avoir habillé les murs, les tapisseries, les esprits de tant d’époques ? Sa connaissance de l’histoire des arts décoratifs, lui permet de déployer une démarche picturale qui sort de ce cadre et s’affirme pour elle-même, avec ce qu’elle comporte de secret et d’invisible.