Ancien résident de la Casa Velazquez, Arnaud Rochard développe un travail transdisciplinaire entre la gravure – sous toutes ses formes –, la peinture et le dessin.

Ni tout à fait un peintre, ni tout à fait un sculpteur, Arnaud Rochard se situe dans le sillon de ces deux techniques. Du dessin à la gravure il épuise son geste précis et unique à la découverte d’un tracé. Sur papier, sur lin, sur bois et sur terre, le support se lie à lui par une alchimie déconcertante. Parfois laissé à nu, brute, la matière s’intègre à la composition. Un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique.

Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. A s’y m’éprendre, le rêve cauchemardesque se mêle à la réalité aux frontières de la dystopie où le chaos devient le réceptacle de l’imagination. L’abstraction se révèle alors comme motif1 de l’œuvre. Les lignes s’enchevêtrent, le trait varie en épaisseurs, et les formes se dessinent dans les vides et les pleins.

Puis la couleur intervient dans un jeu d’apparition et de disparition, en passage à la surface, par zone étendue ou délimitée dans des nuances de luminosité exaltant la profondeur. Le regard s’immisce, défriche, se perd, puis revient, à la manière d’un explorateur manipulant une longue vue. Un contenu esthétique dense, où chaque trace nous amène à une autre dans un voyage initiatique se projetant à l’infni

Text par Maëlle Delaplanche