QI ZHUO
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QI Zhuo
History never really says goodbye,
SEP 10 - OCT 29, 2022
Exposition en ligne de Qi Zhuo : History never really says goodbye
En ligne
Sep 10, 2022 – Oct 29, 2022
À propos :
Qi Zhuo
Du 10 septembre au 29 octobre 2022, PARIS-B présente la nouvelle exposition de Qi Zhuo intitulée « History never really says goodbye ». À travers ses œuvres, Qi abaisse la barrière qui existe entre le sacré et le profane en mêlant les notions de révérence et d’irrévérence.
» À l’aide de verre soufflé, l’artiste «restaure» des statues bouddhistes érigées durant les cinq dynasties et dix règnes ayant jalonné l’Histoire de la Chine (A.D. 907-960). Les têtes abîmées de ces Bouddha, résultant des multiples ascensions et déchéances du bouddhisme en Orient, témoignent de la violence exercée à l’encontre des icônes religieuses durant cette période de l’histoire. Au fil des ans, ces figures se sont peu à peu détachées de leurs fonctions originelles et ont hanté Qi Zhuo tels des fantômes. En effet, pour l’artiste, elles sont devenues un langage universel ou plus largement une métaphore du temps et de l’espace qu’il vient faussement restaurer à l’aide de matériaux temporellement et géographiquement éloignés « . (Baiyu Ju)
Ces pièces s’inscrivent dans la continuité de la série Bubble-game initiée par l’artiste en 2020 et pour laquelle il s’est approprié l’icône religieuse d’une civilisation ancienne, bouleversant ainsi la notion traditionnelle «d’icône». Durant cette époque, les sculpteurs d’icônes religieuses étaient souvent de simples artisans, répondant à un public donné de croyants, sans qu’il leur soit demandé de chercher à innover et ce, qu’il s’agisse d’icônes bouddhistes ou catholiques. Alors qu’émanent de ces icônes gloire et pouvoir, leurs créateurs demeurent anonymes.
Cette «statue réinventée», qui consiste en plusieurs bulles de verres colorées n’est plus présentée au sein d’un lieu sacré, mais repose désormais gracieusement sur une table de boucherie en inox. Du point de vue d’un boucher, l’espace d’exposition pourrait être considéré comme une « Boucherie Bouddha ». Pendu au plafond de cette boucherie, un jambon de verre devenant le bras de la statue symbolise le geste de Bodhisattva. Cette main qui depuis des milliers d’années pointait vers le haut, pointe désormais la terre. Cette destruction espiègle, sapant les normes et les conventions de sa propre culture : appelons ça libération .
Ces belles branches mortes et abandonnées rappellent celles peintes durant la Dynastie Song du Sud ((1127-1279) , la fin de la Dynastie Ming (1368-1644) ainsi que les peintures japonaises de l’époque Edo (1603-1867). En Chine, Elles incarnent l’état d’esprit du voyageur ou la désillusion des intellectuels. Dans la série Piercing-Game, La version de Qi Zhuo est une céramique en forme de branche cuite au four alimenté par du bois. Cette transformation entre deux matériaux en tous points différents semble nous empêcher de comprendre la différence entre le bois et la céramique. Qui a donné naissance à qui? Quel est le sujet du travail? Sa malice s’intensifie davantage lorsque pour joindre deux morceaux d’une même branche brisée, l’artiste utilise des agrafes3. Puis les morceaux de verre provenant de l’atelier sont rattachés aux extrémités des branches mortes, ça et là, pareils à des fleurs qui n’auraient pu éclore autrement comme un effet impossible de l’histoire.
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Cette contradiction est également observable dans la série Bamboo Chairs à travers laquelle le bambou de porcelaine chinoise prend la forme d’une chaise. Le regardeur ne peut ni deviner ni juger de la robustesse et de la flexibilité de l’œuvre. À l’instar de Piercing Game, Bamboo Chairs revient faire écho à la dialectique de l’Ancien Orient. D’apparence poétique, les pièces sont pleines de contradictions, d’incertitudes, de doutes et d’une agitation comique que l’artiste livre avec appréhension. Ces bambous en céramique nous sont présentés comme des artefacts dépoussiérés d’un musée, semblables à d’anciens instruments et outils chinois provenant d’un atelier. Ils nous semblent familiers mais personne n’est en mesure d’en déterminer l’origine et la fonction.
Aujourd’hui, ces têtes de Bouddha ne sont plus dans des temples ou des musées mais jouent avec du verre soufflé pour reposer là, allègrement, sur une table de boucher. À travers ses œuvres, Qi Zhuo abaisse la barrière qui existe entre le sacré et le profane en mêlant les notions de révérence et d’irrévérence. La tension engendrée dans ce jeu de langage du désordre serait la même que notre impossibilité d’identifier un dandy d’un philosophe dans les rues cent ans auparavant. Les œuvres de Qi nous évoquent l’anecdote selon laquelle en voyage en Angleterre, Chogyam Trungpa Rinpoche**, ivre, avait retiré de son cou l’amulette de Bouddha et l’avait plongée dans son verre de vin avant de s’exclamer : «Bouddha aussi devrait pouvoir profiter de ce dont je profite».
**(1939 –1987, Chögyam Trungpa was a Tibetan Buddhist meditation master and holder of both the Kagyu and Nyingma lineages of Tibetan Buddhism)
Qi Zhuo
Qi Zhuo est né en Chine en 1985 à Fuxin, la province du Liaoning. Diplomé avec félicitations de jury de DNSEP et de DNAP à l’École Supérieure des Beaux-Arts du Mans, post-diplôme DAS à Haute École d’Art et de Design Genève, et post diplôme du Programme KAOLIN de l’ENSA Limoges, Il travaille et vit en France depuis 2008. Il est actuellement en résidence à la Fondation Martell à Cognac.